Total Blam-Blam (2)

Catégorie : Musique

  • Pete Seeger est mort

    Pete Seeger est mort : une légende de la musique folk et de la lutte pour les droits civiques aux Etats-Unis avec Woody Guthrie qui écrivait sur sa guitare : « This machine kills fascists ». A l’issue d’une longue carrière, il avait joué avec Bruce Springsteen This land is your land de Guthrie lors de l’intronisation du président Obama en 2009, ce qui avait tout de même plus d’allure que Mireille Mathieu chantant la Marseillaise à la Concorde le jour de l’élection de Sarkozy en 2007 ! Il est mort à 94 ans, emportant avec lui une part de l’histoire musicale américaine, il était l’un des derniers à utiliser son banjo et ses chansons pour essayer de lutter contre la violence, la guerre, les inégalités… Il reste quelques rares descendants (Dylan, Springsteen…) dans une époque où les jeunes générations rêvent plus de devenir trader-fraudeur chez Goldman Sachs que protest singer !

    Que la terre lui soit légère !

  • Exposition Europunk à la Cité de la Musique

    Derniers jours de l’exposition Europunk à la Cité de la Musique ou le retour sur un mouvement musical et sociétal qui a fait exploser la planète rock à la fin des années 70’ ! L’exposition resitue ce mouvement dans son époque : la bande à Bader en Allemagne fédérale, l’invasion de l’Afghanistan par l’Union Soviétique, la fin des illusions soixante-huitardes, la violence économique du Thatchérisme au Royaume-Uni… Une époque de colère et de renoncement, illustrée par l’exposition des ronéos et tracts annonçant les concerts des hurluberlus punks et diffusant les journaux Bazooka, Métal Urbain… et autres feuilles de choux du milieu punky-musicos qui s’agitaient alors autour des Sex Pistols.

    Et puis bien sûr il y a la musique : la première pièce de l’exposition fait exploser le visiteur avec Anarchy in the UK joué sur grand écran par un Jonny Rotten halluciné :

    I am an anti-Christ/ I am an anarchist,/ Don’t know what I want/ But I know how to get it./ I wanna destroy the passerby/ ‘Cos I wanna be anarchy,/ No dogs body…/ Anarchy for the UK/ It’s coming sometime and maybe/ I give a wrong time stop a traffic line./ Your future dream is a hopping scheme/ Cause I wanna be anarchy,/ It’s in the city…

    Les vidéos s’enchaînent avec les Buzzcoks, Public Image, The Clash, les évolutions new-wave que furent Joy Division, Wire, Magazine, Edith Nylon, X-Ray Spex et l’inoubliable Polystirenne, etc… Un vrai bain de jouvence !

  • L’hommage de Laurie Anderson à Lou Reed

    L’hommage de Laurie Anderson à Lou Reed

    Words for Lou The Apollo December 16, 2013

    Laurie Anderson

    Intro

    Welcome dear friends. We’re meeting here this evening because it’s a very special day it’s the fiftieth day after Lou’s death.
    Lou and I were meditators. We were students of Buddhism and also artists so we had lots of reasons to try to understand how life and death can illuminate each other.
    11:6
    I was with Lou the morning he died and he knew exactly what was happening. He had described this feeling the week before of slipping down through the body through the inside and out. And that Sunday morning he said its happening again now. And then he had an expression on his face that I had only seen once before when my mother died and it looked like this.
    That’s what it looked like. Inexpressible wonder and incredible joy.
    We had been up the whole night before talking and we had actually gotten the chance to practice the things we had talked about, moving the breath up from the stomach through the heart and out the top of the head. He was doing tai chi- the 21 form of flowing water with his spinning hands.
    In the morning he demanded to go out on the porch « Take me into the light! » he said. And it was only a few days later that I realized that light was his very last word.
    According to the Tibetan Book of the Dead after death all beings spend forty nine days in the bardo. And the bardo is a place or really a process that lasts forty nine days as the mind dissolves and as the Tibetans believe the spirit or, let’s say, the energy prepares to take another life form.
    The thing that’s forbidden by the Tibetan Book of the Dead also called the Great Liberation Through Hearing- is crying. Crying is not allowed because it’s supposedly confusing to the dead and you don’t want to summon them back because they actually can’t come back. So no crying.
    Lou was a master of friendship and so for the past 49 days we his close friends have been spending every Sunday afternoon getting together at home and talking about Lou and his life and what he did and said and how very deeply he had changed our lives.
    During the last 7 weeks I’ve heard literally hundreds of stories mostly about Lou’s kindness and generosity- he put me through college he gave me two cameras he listened to my problems but most of all the stories were: he changed my life by making me do whatever it was better- music, writing, planning,
    Each Sunday circled around a different part of his life. One afternoon was about design glasses apps gadgets lenses chefs he was working with on cookbooks …another one photography – collaborators on films and his own photography and films – another one music where many people came and sang and played- his music and their music- another on writing and lyrics and essays and the radio show he did with Hal. Yesterday was the final 49 th day so we spent it in meditation and tai chi.
    And I’m thinking about Lou’s beautiful record Transformer which has a new meaning with his transformation from a living person into pure energy
    Today is the 50 th day the most significant of all because it represents the end of this process.
    One minute after Lou’s heart stopped I called our Rinpoche to set in motion the 49 days of prayers of powa, which are prayers translated as « the practice of conscious dying » or the « transference of consciousness at the time of death ». This is now complete.
    So we have asked all of you here today because you were his friends and so that you can join us in this most important moment of all – the liberation into the cosmos and into eternity of his power and his sweetness.
    We wanted to be here at the Apollo near Lexington and 125 because that was a place he really loved. Here he comes our sweet sweet Lou.

    Outro

    I want to thank all the friends who are here this evening and have been part of the last 49 days of our celebration and who all have their own stories of Lou and the way their lives intertwined. And thank you to all the people who performed all of you were especially loved by Lou for your friendship and for your beautiful playing. And thanks to all of you who have joined us this evening.
    I wasn’t really ready for this. I wasn’t ready for all the crazy things that have happened since Lou died. I’ve learned more in the last 50 days than I have in my whole life things I could never have predicted or imagined things about time and energy and transformation and about love and life and death and compassion.
    I began to see things as if for the first time… bound together. It’s as if the world has suddenly opened and everything is illuminated and transparent and utterly fragile.
    And I have had the great experience of actually living in the present …a state of the greatest possible happiness that I’m sure will take me the rest of my life to understand and fully realize.
    I want to tell you a little more about that but I mostly want to say a few things about my 21 years as Lou’s partner and wife and he my husband and some of the ways we both learned about life.
    From the moment we met Lou and I started to talk and we talked non stop about everything conceivable for 21 years.
    We talked about love and work and ambition and sorrow.We talked about what we really wanted in life and how to get off the treadmill of doing the same thing over and over and about the tedious ego machine that so much of the art and music world has become.
    We talked a lot about how to get rid of the endless chattering that goes on in your mind… the voice that is so constantly critical…the committee that greets you every morning with their gloomy news…of what an idiot you are what a loser
    what do you do about that?? we talked about ways to make those voices disappear
    we talked about how to find other words for things,
    the meaning of tai chi and secrets of the world
    We talked about how to make something beautiful, what to do when you fail, about how to make something ugly.
    Because we were meditators and also artists we talked a lot about various ways to see the self-
    self branding for marketing reason, the difference between the self and the writer about the self.
    But then Lou knew how to escape. He had learned how not to be Lou Reed many years ago. He could put Lou Reed on and take him off like one of his jackets. He knew how that worked.
    And he also knew how to get inside other people to jump inside them and see the world through their eyes and jump out again and write about it…right through the mirror- I’ll be your mirror was not only a song it was his alchemy, his magic, his compassion for other people which he knew how to feel and how to express.
    Lou and I talked about music and song writing and the way Lou wrote was he would wake up in the morning or the middle of the night and just write the song down and it was complete he never changed a word first thought best thought.
    For me to me this was infuriating to me who was whittling away at every word and looking at them through magnifying glasses.
    Lou did not hide his emotions. Everyone who knew him saw him cry unselfconsciously when he heard something unspeakably beautiful or saw something that became one of his amazing photographs. He lived for beauty in all ways.
    People who knew him also sometimes experienced his anger and his fury. But in the last few years each time he was angry it was followed by an apology until the anger and the apology got closer and closer until they were almost on top of each other. Lou knew what he was doing and what he was going for and his incredible complexity and his anger was the one of biggest parts of his beauty.
    We also did so many things together we went out almost every night in New York to see playa and music and shows and concerts. We went to Africa, we looked for magic, we went on pilgrimages, went swimming, cared for each other when we were sick, raised our dogs Lolabelle and Will, we invented private worlds with countless crazy characters, built houses, played music together, did tours.
    Playing with Lou was such a blast. Everyone who has done that knows he’ll change the tempo and slide into the words in a way you’ve never heard before and you get carried on this huge tide of music so full of freedom and joy-
    take a solo! faster! faster ! come one! give it to me
    As a partner in both work and love Lou was true and he was completely transparent. I never had a single doubt that we loved each other beyond anything else from the time we first met until the moment he died. Almost every day we said  » and you- you are the love of my life » or some version of that in one of our many private and somewhat bizarre languages. We knew exactly what we had and we were both beyond grateful.
    Lou helped me in countless ways as a partner and critic and writer. When I was having trouble finishing a record and was endlessly complaining and worried he said, « I can’t stand hearing about this one more second I’m going to come into the studio and work on this with you and stay there until you’re done »
    Now this sounded kind of ominous…kind of a really bad idea. But it was so wonderful – he put so much energy into it – and it was so much fun and so intuitive it was like it was his own work because in many ways it was and the boundaries could often be so fluid.
    As a partner Lou was also a witness which seems to me to be one of the greatest things about being a couple- to be able to say to someone Did that just happen? Did you see what I just saw? a familiar trusted voice doing yet another reality check.
    No that’s not the way it was at all! Remember when you said that before and you were wrong then and you’re probably wrong now…things like that…
    We didn’t have the kind of relationship where the other person has the qualities that you lack and you try to make a complete person by combining the two of you. We didn’t complete each others sentences either. I never really knew where things were going. And even if I was angry and frustrated I was never for one second bored.
    Like many people who are couples there is a part of you that becomes joint- the part of you that makes the adjustments you need to make with your own ego and plans …so you can be part of a couple and make it a happy experience.
    So when one of the couple dies or leaves what happens to that part of you the part that was the mix?
    I was not ready for the shock of that- I had never read or heard anything about that but what has happened is something so amazing
    The part that was doing the accommodating – that part has been suddenly filled with the most overwhelming energy and boundless joy and love. This has been so unexpected and weird and surprising that I hardly know what to do with this happiness and it will take me the rest of my life to contain it.
    Lou and I talked about instinct…how to trust it-
    Anyone who spent time with Lou knows the gesture- he’s holding up his arm to show you look the hairs are standing on end!
    And so this is how I accept this wild happiness and vibrating energy.
    We never once talked about what would happen when one of us died…what the other would do.
    Living in the present I see him and the way his life has turned to energy everywhere I look….I see it in nature and in the things he loved. I see his exuberance and sometimes I hear his over the top insane laugh! I see his gestures his beautiful hands making the shapes of the 21 form.
    Just the way music can get inside you and make you dance energy does the same.
    I see why tai chi is called a moving meditation and what tai chi might have really meant to Lou as he studied it with his friends and his beloved teacher Master Ren.
    I see how people turn into light and into music and eventually into other people. And how fluid the boundaries really are.
    Lou and I studied with our teacher Mingyur Rinpoche who taught us many things that we tried to put into practice. One of the hardest things was he said try to practice this :how to feel sad without being sad which is much harder than it seems how to feel sad without being sad. how which we worked on all our lives….
    We also worked on what to do with grief. and to follow this teaching whenever you think of that person you’re grieving for instead of giving into grief do something kind or give something away. But you say grief is terrible and it’s constant! I’d be giving things away non stop and he said So?
    Mingyur Rinpoche made portraits of Lou and me beautiful large drawings of syllables of our mantra.
    The mantra is om ah hung and we spoke it and thought it and tried to actually live it. The om is all of everything and is here in the head the ah of experience is in the throat…the breathless feeling of the moment which was his portrait of me meaning deathless unborn. And Lou’s syllable is centered in the heart and it is the syllable hung which means all of consciousness everything that exists descends down from the head from the mind and is expressed as an explosion in the human heart.
    The beautiful song The power of the heart is a love song .
    So how should we live? Lou and I tried to come up with a lot of different formulas. Our answer to the absurdity of life was always to make something beautiful. We also had three rules we tried to do. Here they are:
    Number one: do not be afraid of anyone. Can you imagine what your life would be like if you weren’t afraid of anyone?
    Second have a great bullshit detector and learn how to use it and how to apply it. And third be so tender. Be open to the world and in love with everything and everyone in it.
    We meditated together in many different ways…in many different places and different ways we trusted the things the body can do! instinct over reason and tried to live in the present
    We did meditations of or own..about sound about light about time…we made them up like look at this crack at the bottom of the swimming pool…look at this speck in my eye for an hour
    here’e one. I’ll show you how it works it goes like this:
    (2 minutes of silence)
    You see how it works humans are so exquisite we already know everything and we have everything we need to live in the present we actually everything we need to live our lives.
    We’re almost at the end of this evening and I wanted to say one more thing. That it’s important to remember Lou as a person. Myths happen and get created through repetition and over simplification. We are not meant to idolize each other but to take things from each other and to become the very best parts of each other.
    I’m thinking of something Lou said when we were in restaurants or really good pizza places and he’d look at me and say, « Like you always say, ‘You can’t lose money with bread and cheese!’ « 
    I don’t remember ever saying that – or actually anything about bread and cheese- but it had become something Lou loved to quote part of the mythology the collective wisdom of downtown Manhattan…Although I’d never said that about bread and cheese I had said a lot of other things that I hoped would be memorable maybe even quotable but it was this one that he seemed to really have by heart- the one going down in his own personal history book.
    Lou showed me so many things. And I got to show some things to him too. During the last few months of his life Lou was so dazzled by nature by the beauty of water and trees and he often said, « You always told me the trees were dancing and now I see that they are. They’re dancing. »
    And we’d look at the sky for hours.
    I want to play a short song I wrote for Lou on his birthday a few years ago. It’s called Flow.

    Visiter aussi : Lou Reed in memoriam

  • Gaëtan Roussel – 2013/12/02 – Paris la Cigale

    Gaëtan Roussel est un type sympatoche en diable qui se démène pour écrire une musique dynamique et délicieuse, alors quand il sort des disques et les présente en concert, on ne se prive pas de les acheter et de s’y rendre !

    Orpailleur est sorti depuis peu, Gaëtan teste sa prochaine tournée à ce soir la Cigale. Un grand escogriffe toujours vêtu de noir, le crâne rasé qui se plisse sous l’effort, beaucoup d’électronique, deux choristes et un light show style Vasarély-années 70’s. Ca pulse, ça pétille, ça flashe… De la musique et de l’énergie sur des rythmes syncopés et des textes touchants. Des arrangements technos sur d’anciennes chansons : Inside Outside qui n’en finit plus dans les claquements de riffs, de bass et les déhanchements des choristes de notre artiste, la foule adore… Il ne joue quasiment plus de guitare sur scène, alors il trimballe sa carcasse un peu maladroitement sur le devant de la scène.

    Des nouvelles chansons en ode à la simplicité, à l’énergie éolienne, à toutes ces petites choses de la vie ! Gaëtan se révèle aussi plein de douceur et d’humanité lorsqu’il prêche pour la poésie sur la chanson du même nom : En cas d’alerte ou d’incendie/ Penser à avoir de la poésie/ En cas de clash ou d’inertie/ Penser à avoir de la poésie…  ou lorsqu’il nous et en garde contre la barbarie : C’est presque un prénom/ Presque un pays/ C’est une invitation/ C’est presque un prénom/ C’est presque un fruit/ C’est une tentation…

    En rappel il jouera une reprise des Talking Heads, son groupe fétiche : Road to Nowhere, un duo avec Rover sur Vielles Canailles, et puis La Barbarie.

    Un concert de Gaëtan Roussel c’est un grand coup de vent de fraîcheur  dans notre monde cynique et désabusé, à consommer sans modération.

  • Enzo Enzo au Sémaphore


    Enzo-Enzo, ex-roadie de Téléphone, puis bassiste de Lili Drop dans les années 80, puis recyclée dans la chanson française de qualité depuis, est passée ce soir au Sémaphore, le centre culturel de Trébeurden, en trio avec un pianiste et un contrebassiste. Un joli moment de charme et de subtilité.

  • Simple Minds – 2013/11/24 – Paris l’Olympia

    Les Simple Minds reviennent à l’Olympia ce soir. Rien de bien neuf sur la planète des Simple Minds depuis des années, sinon les incontournables rééditions de vieux disques pour un groupe qui n’a plus d’inspiration. Mais le concert de ce soir est centré sur leur musique des années 80 et la perle discographique de la bande : Once Upon a Time, un opus brillant de 1985 alors que le groupe était encore jeune et créatif. Le chroniqueur ému se souvient d’un concert dans les arènes de Nimes en juillet 1986, avec Robin Clark invitée pour les chœurs, et Jim Kerr bondissant sur les harmonies envoutantes et les rythmes flamboyants de cette musique née d’une new wave régénérée et joyeuse.

    Alors ce soir les héros écossais sont (un peu) fatigués, mais ils provoquent encore des ondes de plaisir lorsque retentissent les premières note de Waterfront suivie par tant d’autres classiques du groupe pour finir sur Alive an Kicking. C’était toute une époque où le moral occidental était un peu meilleur, l’espoir et l’amour un peu plus présents et la musique autrement plus joyeuse. Tout ceci s’est effondré avec le Mur, avec la gouvernance de nos Etats décadents, avec la démesure d’un monde financiarisé et effrayant, bref, avec toutes les certitudes que chantaient des troubadours comme les Simple Minds :

    Is this the age of the thunder and rage/ Can you feel the ground move ’round your feet/ If you take one step closer, it’ll lead to another/ The crossroad above is where we meet/ I shout out for shelter, I need you for something/ The whole world is out, they’re all on the street/ Control yourself, love is all you need/ Control yourself, in your eyes/ Sanctify yourself, sanctify/ Be apart of me, sanctify/ Sanctify yourself, sanctify/ Sanctify yourself, set yourself free!

    Tout ceci est un peu daté mais a existé alors laissons-nous porter par la nostalgie, et d’autant plus qu’une fois les lumières rallumées, la sono joue Jean Genie en hommage à Bowie dont ce titre a inspiré le nom du groupe écossais (Hes so simple minded he can’t drive his module…)

    Setlist : Broken Glass Park/ Waterfront/ I Travel/ Once Upon a Time/ All the Things She Said/ Mandela Day/ Promised You a Miracle/ Glittering Prize/ Theme For Great Cities/ Someone Somewhere in Summertime/ This Fear of Gods/ The American/ Love Song/ See the Lights/ Don’t You (Forget About Me)/ Let It All Come Down/ New Gold Dream (81-82-83-84)

    Encore : Book of Brilliant Things / Speed Your Love To Me (instrumental)/ Sanctify Yourself/ Alive and Kicking

  • Nick Cave & the Bad Seeds – 2013/11/19 – Paris le Zénith

    Nick Cave & the Bad Seeds – 2013/11/19 – Paris le Zénith

    Nick Cave & The Bad Seeds au Zénith ce soir pour un concert flamboyant après la sortie de son dernier disque: Push the sky away à la couverture polissonne et dépouillée.

    Nick Cave, artiste australien touche-à-tout, punk-rocker à ses débuts, écrivain, poète, scénariste, compositeur de bandes originales, fondateur des Bad Seeds depuis les années 80, il promène son look de dandy sur les scènes du monde à la tête d’un groupe de vieux grognards qui manifestent une efficace complicité musicale.

    Habillé ce soir de son habituel costume noir, la chevelure permanentée de la même couleur, il alterne du micro au piano, saute comme un cabri pour diriger l’orchestre et envoûte la salle de sa voix de crooner.

    A ses cotés le vieux compagnon Warren Ellis, la barbe au vent sur son costume strict, guitare, violon et pitreries. Il démarre le show avec les notes lancinantes à la guitare de We No Who U R sur lesquelles apparaît notre héros puis ils enchaînent Jubilee Street, deux morceaux emblématiques de l’atmosphère sombre du dernier disque. La montée en tension de Jubilee se termine en apothéose où tout s’emmêle dans un déchaînement bruitiste : guitares, claviers, batteries pour atteindre au sublime lorsque Warren s’empare de son violon, jouant arc-bouté, dos au public, une stridence explosive avant de lancer son archet dans les airs quand Nick marque la fin du jeu par un de ces sauts désarticulés dont il a le secret : On Jubilee Street there was a girl named Bee/ …The problem was she had a little black book/ And my name ws written on every page/ … I am alone now. I am beyond recrimination/ Curtains are shut/ The furniture has gone/ I am transforming/ I am vibrating/ I’m glowing/ I’m flying/ Look at me now/ I’m flying/ Look at me now.

    Le ton est donné et le show sera de la même facture. Des moments de gravité entrecoupés d’instants de folie menés par un artiste original et envoutant, menant une espèce de glam-rock relooké XXIème siècle !

    Il y a du blues dans cette musique, il y a des restes de punk dans sa folie (Barry Adamson, ex-Magazine, a fait partie des Seeds), il y a de la poésie dans les textes de Nick Cave et comme le narre la chanson qui clôt le set : And some people say that it is just Rock and Roll/ Oh but it gets right down to your soul/ You’ve gotta just keep on pushing/ Keep on pusching/ Push the sky away…

    Setlist : We No Who U R/ Jubilee Street/ Tupelo/ Red Right Hand/ Mermaids/ The Weeping Song/ From Her to Eternity/ West Country Girl/ God Is in the House/ People Ain’t No Good/ Into My Arms/ Higgs Boson Blues/ The Mercy Seat/ Stagger Lee (Fred Waring & His Pennsylvanians cover)/ Push the Sky Away

    Encore : We Real Cool/ Papa Won’t Leave You, Henry/ Deanna

  • Bob Dylan – 2013/11/13 – Paris le Grand Rex

    Bob Dylan – 2013/11/13 – Paris le Grand Rex

    Bob Dylan est à Paris pour trois soirées. Un mythe de la culture américaine, mondiale et de la musique folk. 73 ans, musicien, poète, peintre, observateur de la vie sociale, engagé politique, amoureux flamboyant lorsqu’avec Joan Baez il défilait contre la guerre du Viêt-Nam, inspirateur majeur de la musique du XXème siècle, annoncé pour le prix Nobel de littérature, décoré par la majorité des pays de la planète… bref, une référence de la culture occidentale n’avait plus joué à Paris depuis 20 ans.

    Sa venue déclenche une ferveur certaine dans le monde intello-médiatique français, et même politique puisqu’il semble que le principe de la remise de sa légion d’honneur ait été discuté pour cause d’apologie de la drogue…, finalement tout est rentré dans l’ordre et la République a décoré le grand homme.

    L’entrée du Grand Rex est cernée par des clones de Dylan qui jouent Blowin’ in the Wind pour les spectateurs faisant la queue pour gagner leur place à plus de 100 euros.

    Bob Dylan est devant nous ce soir, coiffé de son éternel chapeau Stetson et habillé en Santiag et cravate cow-boy. L’homme est fragile, un peu chancelant devant son micro et chaudement soutenu par ses musiciens dont Charlie Sexton à la guitare. Dylan lui ne jouera pas de guitare, on dit ses doigts handicapés par le rhumatisme. Par contre il joue du piano debout et sort son harmonica de temps à autres.

    Sa voix, de tous temps nasillarde, est maintenant dévastée par les années, et sans doute les cigarettes. A peu près incompréhensible pour ceux qui ne connaissent pas par cœur les vers du poète, il termine certaines phrases par des décrochements dans le aigus comme un adolescent en pleine mue. C’est étrange mais on ne s’y arrête pas.

    Il paraît planer sur le nuage du vieil homme qu’il est devenu, proche de la sagesse. Sans trop d’attention pour son public énamouré, guère plus jeune que le héros. Il joue son concert et tient son rôle, celui d’un mythe qu’il n’a jamais voulu être, rejetant avec constance le rôle de porte-parole d’une génération que la critique a voulu accrocher à ses vestons.

    Il est probablement l’un des musiciens les plus repris de toute l’Histoire du rock et tant de débutants ont gratouillé leurs guitares sur Blowin’ In The Wind.

    Le concert est organisé en deux sets entrecoupés d’un entracte. Le rappel se termine bien sûr sur Blowin’ In The Wind : How many roads most a man walk down/ Before you call him a man?/ How many seas must a white dove sail/ Before she sleeps in the sand?/ Yes, how many times must the cannon balls fly/ Before they’re forever banned?/ The answer my friend is blowin’ in the wind/ The answer is blowin’ in the wind.

    Le public touché par cette légende dont il a partagé les visions, quitte doucement le théâtre en sifflotant dans le vent de ses illusions perdues.

    Setlist : Set 1

    Things Have Changed/ She Belongs to Me/ Beyond Here Lies Nothin’/ What Good Am I?/ Duquesne Whistle/ Waiting for You/ Pay in Blood/ Tangled Up in Blue/ Love Sick

    Set 2

    High Water (For Charley Patton)/ Simple Twist of Fate/ Early Roman Kings/ Forgetful Heart/ Spirit on the Water/ Scarlet Town/ Soon after Midnight/ Long and Wasted Years

    Encore : All Along the Watchtower/ Blowin’ in the Wind

  • Morcheeba – 2013/11/07 – Paris l’Olympia

    Et revoilà les Morcheeba à Paris pour la deuxième fois en 2013, année de la sortie de leur dernier disque Head Up High ! C’est propre et naturel, léché et enthousiasmant, Sky tient la vedette et minaude sur nouvelle robe blanche à frou-frou. Elle rit à gorge renversée, se retourne pour faire briller son dos dénudé sous les sunlights et elle continue à nous envoûter de son exceptionnelle voix black-soul utilisée sur le registre trip-hop des Morcheeba.

    La setlist est renouvelée par rapport à juillet dernier, le groupe dispose d’un répertoire fourni et d’une inspiration originale qui ne rend pas nécessaire des tournées ampoulées aux setlists rigoureusement identiques. Ils nous offrent même une reprise tropicale de Let’s Dance de David Bowie.

    Concert agréable qui se roule dans la félicité des spectateurs.

    Lire aussi : Morcheeba au Trianon

    Setlist : Make Believer/ Never an Easy Way/ Part of the Process/ The Sea/ Gimme Your Love/ Shoulder Holster/ Otherwise/ Let’s Dance (David Bowie cover)/ Crimson/ Trigger Hippie/ Blindfold/ Release Me Now

    Encore : I’ll Fall Apart/ Rome Wasn’t Built in a Day/ Face of Danger

  • Adieu Lou Reed


    Lou est parti cette après-midi, c’est la fin d’un immense artiste qui nous a accompagné depuis 40 ans, dans les bons et mauvais moments. Un membre de la famille, quelques concerts fulgurants, des textes et des rythmes qui ont marqué à tout jamais.

    Que la terre lui soit légère !

  • Buzzcoks & Frustration – 2013/10/24 – Paris Cité de la Musique

    Buzzcoks & Frustration – 2013/10/24 – Paris Cité de la Musique

    La Cité de la Musique rend hommage au mouvement punk dans le cadre d’une belle exposition Europunk et, comme à son habitude, organise des concerts thématiques. Ce soir les Buzzcoks sont de retour. Groupe emblématique de ces années, fondé en 1975, il allie vitesse, énergie décapante et inspiration nerveuse. Pete Shelley (chant et guitare) et Steve Diggle (guitare) sont toujours sur le devant de la scène, le temps a fait son œuvre mais les garçons tiennent la route, épaulés par deux gamins à la basse et la batterie.

    Les guitares sont tranchantes et aigues, Pete a pris un peu d’embonpoint mais sa voix est toujours aussi claire, Pete est sec et déchainé, et notre joyeuse bande déclenche toujours cette éternelle pagaille musicale, ébouriffante et énergisante. Les tubes s’enchaînent et un peu de nostalgie plane dans l’atmosphère, rapidement emporté par l’ouragan Buzzcocks.

    L’affiche est partagée ce soir avec le groupe français Frustration fondé en 2002, qui fait bien plus que chauffer la salle avec un punk sombre virant vers la new-wave. Un chanteur charismatique et un guitariste virtuose, le groupe est monté sur ressorts dans une inspiration noire et obsessionnelle. Seule sa rythmique sur-vitaminée permet d’éviter la dépression.

    Setlist Buzzcocks : Boredom/ Fast Cars/ I Don’t Mind/ Autonomy/ Get On Our Own/ Whatever Happened To?/ When Love Turns Around You/ Why She’s A Girl From The Chainstore/ Sick City/ Fiction Romance/ Pulsebeat/ Nothing Left/ Noise Annoys/ Breakdown/ You Say You Don’t Love Me/ Promises/ Love You More/ What Do I Get?

    Encore : Harmony In My Head/ Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve)/ Orgasm Addict/ Oh Shit!

    Setlist Frustration : Worries/ Around/ For them no premises/ As they say/ Midlife crisis/ It’s gonna be the same/ Premeditation/ Just wanna hide/ Uncivilized/ We miss you/ No trouble/ Assassination/ Angle grinder/ Too many questions/ Cos you ran away/ Blind/ Dying city

  • Texas – 2013/10/21 – Paris le Zénith

    Texas – 2013/10/21 – Paris le Zénith

    Texas au Zénith ce soir pour un revival de Sharleen Spiteri et de son groupe que l’on avait un peu oubliés.  Un nouveau disque The Conversation et une tournée avec six musiciens et un light show un peu clinquant. Habillée en costume noir avec gilet et chemise blanche, Sharleen attire les spots généreusement concentrés sur elle et sa guitare… noire et blanche.

    Energique et détendue, elle parcourt la scène de long en large, assène quelques petits déhanchements sexy et dirige une musique sympathique à la tête de son groupe tout entier dédié à sa charmante leader.

    Après Detroit City, le tube du dernier disque elle replonge de suite dans le Texas d’antan, celui que l’on préfère, avec Halo et In our Lifetime. Une voix puissante et chaude, un sourire éclatant et une musique qui pulse, bref, une soirée qui passe sans que l’on ne s’en aperçoive.

    On sent Texas plus inspiré sur les morceaux bluesy anciens que par l’ambiance popy insufflée dans les dernières compositions, mais le show roule, mené par une bande de pro roulant leur bosse depuis 25 ans sur la scène rock mondiale. Ça manque parfois un peu de profondeur mais qu’importe on se laisse volontiers emporter par la houle de cette voix si superbe pour un concert qui se termine avec une reprise de Ike & Tina Turner.

    Setlist : Detroit City/ Halo/ In Our Lifetime/ If This isn’t Real/ I Need Time/ When We Are Together/ Big World/ Dry Your Eyes/ In Demand/ So Called Friend/ Everyday Now/ I Don’t Want a Lover/ Summer Son/ Black Eyed Boy/ Say What You Want

    Encore: The Conversation/ Inner Smile

    Encore2 : River Deep, Mountain High (cover Ike et Tina Turner)

  • Vaclav Havel et Lou Reed


    Prague, les Tchèques continuent à vouer un culte sans limite à Vaclav Havel ex-rebelle ayant mené la révolution de velours, devenu président d’une nouvelle République débarrassée de ses oripeaux communistes, ami des rockers et de Lou Reed, ayant permis à son peuple de jeter un voile pudique sur les années du rideau de fer, mort d’un cancer, toujours célébré à Prague. On a dit que le qualitatif de velours associé à la révolution venait de son admiration pour le Velvet Underground… légende invérifiée.

  • Lloyd Cole – 2013/10/06 – Paris la Maroquinerie

    C’est toujours aux frimas de l’automne que Llyod Cole passe par Paris et c’est aussi bien ainsi tant les feuilles mortes volant dans la brise conviennent pour illustrer l’atmosphère musicale de l’artiste britannique. Il vient de sortir l’album Standards aux accents électriques, retour vers les Commotions, et un album instrumental électronique.

    Mais ce soir il apparaît seul avec sa guitare acoustique et sa voix si chaleureuse. Deux sets entrecoupés d’une pause, des chansons anciennes et nouvelles, des histoires négligemment narrées entre les morceaux en accordant sa guitare, une crinière blanche qui illustre les temps passé, mais toujours la musique comme sa raison de vivre. Le public est conquis d’avance, à la recherche de ses jeunes années et de la douce sérénité qui émane des compositions de cet artiste intemporel.

    Fermez les yeux, laissez-vous aller, cela agit comme une thérapie douce, un caisson d’isolation sensorielle, juste nous et cette voix profonde et envoutante. L’interprétation en solo d’anciens standards électrique rend encore la performance plus touchante et brillante.

    Lloyd prendra le temps de remercier le magazine Magic qui a publié un article élogieux sur sa musique, et de nous informer qu’il a oublié de venir à Paris avec un lot de son dernier disque qu’il nous faudra donc acquérir par d’autres voies.

    Le show se termine sur le classique Forest Fire qui fait frissonner l’assistance : I believe in love, I’ll believe in anything/ That’s gonna get me what I want and get me off my knees/ Then we’ll burn your house down, don’t it feel so good/ There’s a forest fire every time we get together… et Llyod nous rappelled que nos baby-sitters doivent nous attendre à la maison…

    Setlist : Past Imperfect / Rattlesnakes/ To the Church/ Kids Today/ Cut Me Down/ Why I Love Country Music/ No Truck/ Like a Broken Record/ Baby/ Butterfly/ Period Piece/ Perfect Blue/ Diminished Ex/ Are You Ready To Be Heartbroken?/ Music in a Foreign Language/ It’s Late/ Chelsea Hotel (Leonard Cohen cover)/ Pay for It/ Blue Like Mars/ No Blue Skies/ Don’t Look Back/ Myrtle and Rose/ Hey Rusty/ I’m Gone/ Brand New Friend/ The Young Idealists/ Perfect Skin/ Unhappy Song/ Lost Weekend

    Encore : Four Flights Up/ Forest Fire

    Voir aussi : Les photos de Roberto

  • Babyshambles – 2013/10/03 – Paris le Zénith


    Les Babyshambles au Zénith ce soir : un excellent concert, la décadence britannique dans toute sa créativité musicale ; Pete sur scène c’est un peu l’Union Jack flottant sur un champ de ruines ! Les anglais restent les Dieux du rock « Fuck Forever »…

    Les photos de Robert Gil

  • Graham Parker – 2013/09/24 – Paris le New Morning

    Ce vieux chenapan de Graham Parker revient parmi nous. Il vient de reformer The Rumour avec la sortie de Three Chords Good et une tournée au Royaume-Uni. On aurait aim voir la petite bande à Paris, mais c’est Graham seul qui se produit au New Morning, dans l’intimité de peut-être 100 ou 150 spectateurs de cette petite salle habituellement plutôt dédiée au jazz.

    Quel bonheur de voir ce fameux rocker, en chair et en os, avec nous pour ce show, petit nerveux encore aujourd’hui du haut de ses 63 ans, ses éternelles et énormes lunettes de soleil sur le nez. Il est né avec une guitare en bandoulière et une très jolie inspiration pour décrire le monde autour de lui, pas toujours très gai. Mais surtout avec une incroyable énergie que lui et sa Rumour ont répandu sur les salles de concert des années 70’s. Ils auraient dû dynamiter la scène rock mais hélas, ils n’ont rencontré qu’un succès d’estime auprès des initiés. A tel point que la Rumour, sans doute un peu fatiguée de la galère a trahi le maître au début des années 80 pour aller jouer avec Garland Jeffreys. L’histoire ne dit pas s’ils ont regretté ou non ce choix délicat, mais toujours est-il que les voici revenus au bercail pour cette mini-tournée britannique de Graham Parker & The Rumour.

    Depuis les années 80’s, Graham tournait seul, sortait des disques avec des collaborations diverses, y compris celle de Brinsley Schwarz, guitariste de la Rumeur ! Exilé aux Etats-Unis le garçon a continué à faire la seule chose qui le motive : produire et jouer de la musique. Accessoirement il écrit et publie des romans bien déjantés et maintient un site web décapant !

    Tout ça fait vivre le bonhomme qui nous avoue quand même : « getting old, sucks », ce que la majorité des quinquas/sexas présents savent déjà, hélas.

    Mais qu’importe, ce soir est un moment de musique et chacun retrouve sa jeunesse avec Graham Parker qui lui contrairement à la majorité d’entre nous, continue à être productif.

    A la guitare acoustique ou avec sa Pinkie rose (une guitare électrique fabriquée sur ses indications et siglées GP, en vente chez tous les bons luthiers) il nous charme de sa voix rocailleuse et nous ballade dans son univers : White Honey, Howling’ Wind, Heat Treatment, mais aussi des extraits de Three Chords Good : Long Emotional Ride, au sens plus introspectif et moins colérique qu’à ses débuts: I thought I was a cold cold man/ As a writer you have to be/ Got to observe everything from a distance recorded for posterity/ But lately I’ve been hearing things/ That I never have before/ Maybe I’m just getting older someday but somethings broken my Resistance and opened the door/ Cuz’ its a long long emotional ride/ Long long long emotional ride…

    Ironique et bavard, il nous raconte sa vie longuement entre les morceaux, se moque gentiment de lui-même et du Monde, mais toujours pour revenir à la musique qui est la meilleure forme d’expression qu’il connaît, qu’il maîtrise et… que nous partageons. Sa voix si particulière serait les suites d’une maladie infantile mal soignée, elle est depuis sa marque de fabrique et se coule au mieux avec ses rythmes rock et reggae. Certaines de ses ballades sont bouleversantes : Squeezing Out Sparks, une chanson sur l’avortement qu’il ne chantera pas ce soir. Bruce Springsteen fait les vocaux avec lui sur la chanson Up Escalator de l’album éponyme et leur duo est enthousiasmant. L’homme est reconnu par les plus grands, il a su mener une carrière musicale magnifique même si trop discrète aux yeux de ses vrais fans.

    L’inévitable Eric Nauleau est présent ce soir, cultureux télévisuel, le chroniqueur médiatique soutient Graham Parker et l’édite depuis des années. Il a même commis un livre : Parkeromane sur son héros. On ne va pas lui reprocher. Par contre, il ne peut s’empêcher de vouloir briller et monte sur scène pour introduire le rappel sur Hey Lord Dont Ask Me Question, un célèbre tube de… 1978. Mis à part la prestation du mondain Nauleau dont on aurait pu se passer, le show est touchant, même légèrement nostalgique : Graham Parker seul devant seulement 100 parisiens, un peu tristoune quand même vu la dimension du personnage. Mais notre héros est toujours là, écrivant et jouant de la musique comme jamais, alors prenons cet instant de bonheur sans penser au reste.

  • Massive Attack et Adam Curtis

     

    Massive Attack en première page de Libération pour une série de concerts donnés dans à Duisburg en Allemagne : un show stupéfiant narre le journaliste. C’est une collaboration du groupe avec Adam Curtis, documentaliste britannique au cours de laquelle est projeté un flux d’images prélevées dans 40 ans d’archives pendant que les Massive Attack jouaient des reprises (The Jesus and Mary Chain, Barbra Streisand, etc.) le tout joué avec des invités dans une ancienne aciérie au milieu de vingt écrans surdimensionnés bombardés d’images.

  • Festival Rock en Seine – 2013/08/23>25 – Paris Parc de Saint-Cloud

    Festival Rock en Seine – 2013/08/23>25 – Paris Parc de Saint-Cloud

    Vendredi 23 août 2013

    Savages

    4 filles en noir, l’air renfrogné et pas un sourire, une forte inspiration Siouxsie, The Cure et Joy Division. Un excès de réverbération, des effets de guitare miaulante, du rythme sombre et une chanteuse charismatique ; on se retrouve dans les 90’s, les misses n’ont rien inventé mais jouent avec l’énergie du désespoir ; cette époque musicale fut grandiose alors pourquoi se priver à l’heure où ces jeunes femmes s’y replongent ?

    Setlist : I Am Here/ City’s Full/ Shut Up/ Give Me a Gun/ I Need Something New/ Strife/ Flying to Berlin/ No Face/ She Will/ Hit Me/ Husbands

    Belle and Sebastian

    Une joyeuse bande de potes écossais(es), folkeux électrifiés des Highlands, habillés en marinière, sautillants et proprets, mélancoliques et bien coiffés, de jolies voix et des rythmes enjoués, leur musique s’écoule comme dans une veillée scout, ou sur une autoroute un jour grisonnant.

    Setlist: Judy Is a Dick Slap/ I’m a Cuckoo/ Le Pastie De La Bourgeoisie/ The Stars of Track and Field/ I Want the World to Stop/To Be Myself Completely/ Your Cover’s Blown/ We Are the Sleepyheads/ I Didn’t See It Coming/ The Boy with the Arab Strap/ Legal Man/ Judy and the Dream of Horses

    Johnny Marr

    Ex-membre du groupe légendaire The Smiths et guitariste du duo qu’il composait avec Morrissey. Chacun vaque à ses occupations depuis la séparation à la fin des 80’s, mais aucun ne fait oublier quelques-uns des disques qu’ils ont produits ensemble, parmi les plus mythiques du rock.
    Johnny entre en scène mordant une rose rouge, toujours mince et nerveux, le voilà reparti pour nous charmer d’un jeu de guitare virtuose. Il s’est mis au chant, il faut bien, et nous ressert quelques classiques des Smiths, cela tombe très bien puisque le public est venu pour ça.

    Setlist : The Right Thing Right/ Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before/ Upstarts/ Sun & Moon/The Messenger/ Generate! Generate!/ Bigmouth Strikes Again/ New Town Velocity/ I Fought the Law/How Soon Is Now?/ There Is a Light That Never Goes Out

    Alt J

    Le groupe dont on parle, un quatuor de jeunes britanniques tout en subtilité et créativité. Un guitariste chanteur accompagné par un claviériste, un deuxième guitariste et un batteur. L’âge moyen de ce petit monde doit tourner dans les 23 ans, et leur inventivité est stupéfiante.
    Visuellement tout d’abord : la scène est d’un dépouillement ultime, il n’y a même pas un ampli qui est visible, les 4 sont en ligne horizontale sur le devant de la scène, le clavier et sa casquette-à-l’envers qui chante en contre-point, le chanteur barbu qui pizzicate sa guitare et place sa voix nasillarde dans les aigus pour des mélodies désarmantes, le second guitariste/bassiste noyé sous une mèche de cheveux peroxydés et le batteur aux caisses étranges.

    Et cette musique si pure s’infiltre dans nos méninges comme une rivière de miel, tout est délicat et inattendu, tout est harmonie et originalité. On comprend comment ce groupe venu de Leeds aura créé le buzz cette année sur la scène rock. Que peut-il bien se passer dans la tête des garçons si sages pour produire une musique d’une telle douce intensité ?

    Setlist: Intro/ ❦ (Ripe & Ruin)/ Tessellate/ Something Good/ Buffalo/ Warm Foothills/ Dissolve Me/ Fitzpleasure/ Matilda/ ❦ (Guitar)/ Bloodflood/ Ms/ Breezblocks/ A Real Hero/ Taro

    Frantz Ferdinand

    Encore des écossais proprets mais ces 4 la sont largement plus délurés que Belle and Sebastian, ce n’est rien que de le dire et c’est la raison pour laquelle ils font la fin de soirée sur la grande scène !

    Chemises chamarrées, tressautant, sympatoches et un peu têtes-à-claques, ils mènent bien leur barque et remportent un franc succès. Des guitares saccadées, des riffs rageurs, des voix bien placées, des morceaux courts et bien tournés, la recette sans surprise pour emporter la foule sur des nuages, dans lesquels on ne reste pas si longtemps, le plaisir étant aussi éphémère que les compositions.

    Setlist : No You Girls/ Right Action/ The Dark of the Matinée/ Evil Eye/ Do You Want To/ Walk Away/ Stand on the Horizon/ Can’t Stop Feeling/ The Fallen/ Bullet/ Michael/This Fire

    Samedi 24 août 2013

    Black Rebel Motorcycle Club

    He-he ! Les Black sont sur la grande scène pour ce début de soirée, de mieux en mieux. Leur blues électrifié se porte mieux dans des petites salles enfumées, mais ils font bonne figure à Saint-Cloud, ils n’ont peur de rien.

    Lea bat le rythme qui se perd un peu dans les nuages et ses deux boys assurent le devant de la scène. Certains blues grinçants des Blacks ne sont pas forcément formatés pour grands espaces mais les classiques réveillent les spectateurs en cette fin d’après-midi.

    Nine Inch Nails

    C’est le clou du week-end et la foule est venue s’installer en masse aux pieds de la grande scène déjà bien avant le début du show.

    Et le spectacle fut terrifiant, halluciné, à la mise en scène définitivement moderniste, frisant l’art contemporain. Trent Reznor et les siens ont su monter un jeu d’installations fantomatiques et explosives s’alliant si bien avec ce rock industriel dont ils sont les chantres. Une série de panneaux électroniques coulissants sur lesquels sont projetées des images incertaines allant de visions d’échographies aux spectres radiologisés des musiciens qui vont et viennent devant et derrière ces panneaux infernaux. C’est l’odyssée de l’espace atterrissant sur la planète rock.

    Comme toujours Reznor affiche une présence charismatique et athlétique qui foudroie l’atmosphère. Une boule de nerfs émergeant d’un paquet de muscles : qu’il manipule fébrilement ses claviers, extirpe d’incroyables déchaînements soniques de sa guitare ou vocifère accroché à son pied de micro comme si sa vie en dépendait, il mène à la baguette un groupe et un show uniques pour l’accomplissement d’une débauche de rock tendance (très) dure, de technologies et de lumières.

    La musique, puisqu’il s’agit tout de même d’elle, est assez indicible, à la fois primaire et sophistiquée, bruitiste et complexe, parfois douce mais toujours pour mieux préparer l’arrivée de la violence sonique. Le tout est dantesque.

    Un concert des Nine Inch Nails c’est une expérience sensorielle écrasante… et inoubliable.

    Setlist: Somewhat Damaged/ The Beginning of the End/ Terrible Lie/ 1,000,000/ March of the Pigs/ Piggy/ Closer/ Gave Up/ Help Me I Am in Hell/ Me, I’m Not/ Find My Way/ The Way Out Is Through/ Wish/ Only/ The Hand That Feeds/ Head Like a Hole/ Hurt

    Valerie June

    Un petit passage chez Valerie June, pas d’un grand intérêt et a encore du chemin à faire ; mais on peut aussi admettre que le festivalier au sortir d’un show de Nine Inch Nails a des sens un peu perturbé…

    Dimanche 25 août 2013

    Tricky

    Et Tricky clôture le festival sur la scène Pression Live avec en intro un instrumental remake de Sweet Dreams are made of this. Toujours félin et évoluant dans une autre galaxie dont il nous entrouvre quelque voies d’accès vers sa planète trip-hop. Comme à son habitude il joue avec un groupe mixte (sexes et origines), et notamment une remarquable chanteuse qui chante au moins autant que son leader… Tout ce petit monde doit anticiper et suivre les indications de l’imprévisible Tricky capable de quitter la scène de longues minutes ou de faire durer un morceau plus de 15 minutes, à grands moulinets de bras dans le vide pour guider l’intensité du jeu.

    C’est de l’improvisation inspirée qui réjouit les spectateurs mais désespère la sécurité. Le concert prévu pour 45 minutes va durer 1h30… malgré les demandes pressantes des organisateurs. Qu’importe, Tricky a déjà éjecté un cameramen qui le gênait, allumé une quantité incroyable de joints, fait monter à 3 ou 4 reprises 100 ou 150 spectateurs pour danser sur la scène avec lui, avec eux, alors rien ne l’arrête et il terminera le concert quand bon lui semblera

    Le micro sur le cœur pour nous faire partager les battements vitaux, ils nous emmènent très haut dans sa mystique musicale. On craint la coupure de la sono pour dépassement du temps réglementaire mais ils iront au bout de notre rêve ce soir, au crépuscule de cet excellent Rock-en-Seine 2013 dont nous fêtions le dixième anniversaire !

    Setlist: You Don’t Wanna/ I Live Alone/ Nothing’s Changed/ Ace of Spades/ Parenthesis/ Tribal Drums/ Puppy Toy/ Black Steel/ I Sing For The Joker/ Bonnie & Clyde/ Do You Love Me Now?/ Nothing Matters/ Vent/ Feel the Same

  • Cat Power – 2013/07/17 – Paris l’Olympia

    Cat Power à l’Olympia, Chan Marshall de son vrai nom, folkeuse américaine tristoune à ses débuts à la fin des années 90, une voix lancinante sur des arpèges simplistes de guitare ou de piano, recyclée un peu plus pop ces dernières années. Elle a commis de beaux albums comme You Are Free ou The Greatest, emprunts de mélancolie. Elle a annulé une tournée l’an passé pour raisons « de santé » a-t-on entendu.

    Ce soir elle apparaît relookée blonde, un peu déglingue, un peu joyeuse, devant une salle pas complètement remplie, qu’importe. Une guitariste et trois musiciens l’entourent, les lumières sont bleutées comme le blouson de la Miss. Ils jouent Sun, le dernier album aux sonorités plus électro, et des retours sur le passé. La voix de Cat est douce et métallique, elle semble porter toute la misère du monde sur les épaules, mais cette souffrance est créatrice.

    On retient de ce concert vaporeux mais pesant, introspectif, une chanteuse un peu perdue dans son monde mais habitée par sa musique. Elle termine sur Ruin : I’ve seen gypsies who made it all the way/ And kept going, kept rolling with nowhere to go/ Nowhere to go./ What are we doing?/ We’re sitting on a ruin/ What are we doing?/ We’re sitting on a ruin… C’est un peu ça!

    Setlist : The Greatest/ Cherokee/ Silent Machine/ Manhattan/ Human Being/ King Rides By/ Bully/ Angelitos Negros/ Always On My Own/ 3,6,9/ Nothin’ But Time/ I Don’t Blame You/ Metal Heart/ Shivers/ Peace & Love/ Ruin

  • Morcheeba – 2013/07/09 – Paris le Trianon

    Morcheeba pour une soirée au Trianon pleine de douceur. Un prochain disque est annoncé pour la fin d’année avec un concert à l’Olympia en novembre. On est un peu en répétition aujourd’hui ; l’été arrive, l’atmosphère se détend, rien de mieux qu’un concert de Morcheeba sur la route des vacances. Les Morcheeba rencontrent un franc succès en France, le retour de Sky n’y est pas pour rien.

    Alors que le groupe démarre The Sea, elle arrive montée sur d’incroyables talons aiguilles, une robe vaporeuse noire et un haut de cosmonaute métallique argenté, et puis ce désarmant sourire qui fait chavirer la salle dès qu’elle se tourne vers le public. Et enfin elle chante et déroulant cette voix si chaude et envoutante qui fait roucouler l’audience de plaisir. Elle chante et elle se déhanche, pendant que Ross tire de merveilleux solos aériens de sa guitare.

    Le concert coule comme une fontaine jouvence, les vibratos torrides de Sky posés sur les instruments éthérés du groupe. Ces six anglais ont le trip-hop aussi joyeux et communicatif que les Massive Attack l’ont sombre et déprimé. Les titres s’enchaînent, présentés par les bavardages de Sky ponctués comme toujours de grands éclats de rire.

    Elle chante et elle danse, s’essaye au français et à la batterie, Ross boit sa bière entre les morceaux, ils placent quelques nouveaux titres, beaucoup d’anciens et une reprise d’Arlo Guthrie (le fils de Woodie), la chaleur dans la salle atteint des niveaux tropicaux… et puis Sky revient pour le rappel intégralement revêtue maintenant en métallique-argenté, la foule défaille, encaisse Rome Wasn’t Built In A Day et repart follement amoureuse des Morcheeba.

    Un show détendu, une musique optimiste portée par des musiciens enthousiastes. Une mise ne jambe d’une petite heure et demie qui annonce un retour incandescent pour novembre prochain après la sortie du dernier disque.

    Setlist : The Sea/ Friction/ Otherwise/ Never an Easy Way/ ID/ Part of the Process/ Coming into Los Angeles (Arlo Guthrie cover)/ Slow Down/ Crimson/ Trigger Hippie/ Blindfold

    Encore: I’ll Fall Apart/ Rome Wasn’t Built in a Day/ Face of Danger